Zur Arbeit von Sonja Kuprat

Sonja Kuprat, bin ich mir sicher, bezieht ihre Sujets nicht vor Ort, sondern aus einem Arsenal möglicher Landschaften, die sie in sich gespeichert hat: Idealisierte Landschaftstypen, wobei speichern und idealisieren schon einer sehr eigenen, persönlichen Art von Wahrnehmung bzw. Verarbeitung von Wahrnehmung entspricht. Natürlich geht es auch bei ihr nicht um Ähnlichkeiten, das wäre zu einfach und nur Handwerk. Mein Eindruck ist der einer parallelen Welt, parallel zur Äusserlichkeit der Welt der Erscheinungen, erstellt und erschaffen im Rahmen einer völlig persönlichen und autonomen Ästhetik. Sonja Kuprat erschafft das Bild der Welt nach ihrem eigenen Bild, das sie in sich trägt - die Ästhetik ist dem Akt des Erzeugens vorgelagert, ist schon da, die Bildvorstellung wird gewissermassen hineingegossen.

Das Maß, das entscheidet, ist die Ästhetik: die Bilder wirken elegant und ausgewogen und ebenso dynamisch wie harmonisch - diese Ausgewogenheit, diese harmonische Einheit dynamischer Bewegungen scheint mir das eigentliche Ziel, der eigentliche Inhalt dieser Ästhetik zu sein. 

Farbgebung und Zeichnung suchen und finden ein in sich ruhendes Gleichgewicht, voller Kraft und trotzdem schwebend, die Abstraktion der Landschaft konterkariert den fotographisch abstrakten Himmel, auch das erzeugt Gleichgewicht und Harmonie: das Schnelle, Vergängliche der Wolkenbildung wird gleichsam zeitlos gemacht, während das Feste beweglich und dynamisch erscheint. 

Diese Veränderlichkeit wird zusätzlich unterstützt vom vorherrschenden Grün, der Farbe organischen Lebens, von Formen, die botanisch wirken.

Man sollte Bilder nicht zu sehr analysieren und in ihre Einzelteile zerlegen - ein gutes Bild sollte immer ein Rätsel, ein Geheimnis sein - ich nehme an, auch für den Künstler - und auch bleiben. Für mich selbst kann ich nur sagen, dass es dieses Geheimnis ist, das nicht in Worte übersetzbar ist, was mich zur Kunst hinzieht  - und zu Sonja Kuprats Bildern.

Lutz Rohs, Galerie Lutz Rohs, 2007